“ART
'900 - 100 opere della collezione d'arte di Davide Lajolo”
Esposizione
permanente
Palazzo
Crova –
Via
Crova 2, Nizza Monferrato
A
cura di Marco Salvario
Camminando
nel centro storico di Nizza Monferrato, è inevitabile notare la
raffinata architettura di Palazzo Crova, realizzato da Filippo
Nicolis di Robilant nel 1775. Il Palazzo è oggi sede dell’Enoteca
regionale, che offre ai visitatori sublimi assaggi gratuiti dei vini
del Monferrato, di un validissimo ristorante, del Museo del Gusto e
della collezione Art ‘900. Le opere esposte, tutte di grandi
maestri italiani del novecento, sono state raccolte da Davide Lajolo
e messe a disposizione del comune di Nizza dalla figlia Laurana.
Davide
Lajolo nasce nel 1912 da una famiglia contadina, che compie grossi
sacrifici per permettergli di studiare. Ragazzo dal carattere
avventuroso e complesso, segue con passione l’avvento del fascismo,
partecipa volontario alla guerra di Spagna, in seguito entra
nell’esercito combattendo in Grecia e Albania. Fa carriera nel
partito fascista e ne diventa vicesegretario ad Ancona.
Solo
dopo la caduta del fascismo e la tragedia dell’8 settembre, a
trentuno anni Lajolo sconfessa il proprio passato e aderisce alla
resistenza, conservando lo stesso nome di battaglia di Ulisse che
aveva scelto in precedenza. Tra i partigiani, superata la
comprensibile diffidenza, si impone per le doti di comando e si
segnala nella liberazione di molti comuni e, il 23 aprile del 1945,
della stessa Nizza Monferrato.
Dopo
la guerra è assunto dal quotidiano l’Unità e dopo due anni ne è
il direttore, incarico che ricopre per undici anni. Stringe rapporti
con molti esponenti della cultura e dell’arte legati all’ambiente
della sinistra italiana e ne riceve a titolo di amicizia le opere,
che fanno oggi parte della sua collezione.
Scrive
numerosi libri, nel 1959 è eletto deputato nel partito comunista e
lo resta fino al 1972. Muore per un infarto nel 1984.
Tra
le sue opere letterarie ricordo: Quaranta
giorni quaranta notti, Il "vizio assurdo", Il voltagabbana,
I mé,
Veder
l'erba dalla parte delle radici.
In
Art ‘900 è difficile fare una scelta tra tante opere importanti e
tra maestri che hanno fatto la storia del secolo scorso.
I
curatori della mostra hanno proposto una divisione in otto tematiche
(Partigiani, Lavoratori, Terra, Pittori contadini, Figure, Maternità,
Donne e Paesaggi), che non mi ha convinto e che semplicemente mi
limito a ignorare.
Quasi
ogni opera è accompagnata da una brevissima nota scritta da Davide
Lajolo.
Accoglie
il visitatore la testa di Davide Lajolo, giustamente in duro bronzo,
realizzata da Sergio Unia, scultore capace sia di cogliere la
dolcezza della figura umana, soprattutto femminile, sia di levare
alto il suo grido contro la guerra e la sofferenza.
Accosto
volentieri l’opera di Antonio Ligabue, che ha saputo rendere con
grande tragica espressività la propria natura di artista
malinconico, infelice e maledetto e quella di Francesco Messina
“Volto del padre”, con la quale lo scultore siciliano ha reso
omaggio al padre contadino di Davide Lajolo. Donandogliela ha detto:
“L’ho costruita attraverso la tua descrizione e mi pare abbia i
segni della fatica e dell’amore”.
Agenore
Fabbri ci presenta una crocifissione, dove il dolore non è solo
nell’agonia dell’Uomo crocifisso, ma soprattutto nello sguardo
denso di domande senza risposte del bambino, forse il figlio, che lo
contempla ai suoi piedi. Perché la guerra, perché tanta violenza?
Pittore
naif di origine contadina, Pietro Ghizzardi con “Cristo sulle acque
del Po”, riesce a rendere con efficacia la fede contadina, in
bilico tra cristianesimo e paganesimo, tra spiritualità e natura.
Pietro
Morando utilizzando il carboncino su carta, ci presenta una delle
opere a mio parere più coinvolgenti dell’esposizione, “La madre
del soldato morto”. Gli occhi chiusi e spenti, la bocca serrata
senza espressione, le braccia abbandonate, la semplicità del
vestito, il conforto scontato e un po’ distratto delle altre donne,
tutto parla di un dolore enorme e solitario che la madre non riesce
ad accettare. Impossibile non farsi commuovere.
Sembrano
invece creature della luce, tra sogno e ricordo, le opere di Domenico
Purificato, che a Lajolo ricorda il Masaccio. Può essere, ma
Purificato è se stesso, orgogliosamente.
Sempre
di Pietro Morando, “Viandante” mi richiama la carta del Matto dei
Tarocchi. L’uomo che avanza solo e in povertà verso una strada
lunga, ignota, simbolo della nostra vita.
Friulano,
amico di Pasolini, pittore e saggista, Giuseppe Zigaina con “Operai
in treno” apre uno squarcio sull’esistenza di lavoratori
ammassati in un vagone e stremati dalla stanchezza.
Marino
Mazzacurati è stato un assertore della funzione sociale dell’arte.
L’acquaforte “Eccidio partigiano” è la cruda e inorridita
testimonianza di corpi di giovani uomini ammucchiati dopo una
fucilazione.
Voglio
finire con “Incontro” di Luigi Biffi, pittore e grafico milanese.
Nelle sue figure la crisi esistenziale della società lombarda, la
difficoltà borghese di interagire con il nostro prossimo, circondati
da un gelo più metaforico che reale, che ci fa chiudere in noi
stessi.
