“Nel
tempo sospeso” - Esposizione d’arte
Salon
d’Arte Endola –
Via Isonzo 56, Torino
19
dicembre 2020 – 23 gennaio 2021
A
cura di Marco Salvario
Questa
volta la mia curiosità mi ha portato fuori dai miei soliti itinerari
torinesi, facendomi raggiungere il vivace quartiere di Borgo San
Paolo e percorrere via Monginevro fino a incrociare via Isonzo; lì
mi ha accolto l’ambiente elegante del Salon d’Arte Endola con le
pareti dipinte in delicati colori pastello. La mostra “Nel tempo
sospeso”, realizzata in collaborazione con l’associazione
Orizzonti Contemporanei, presentava le opere, selezionate con
attenzione, di una quarantina di artisti.
“Nel
tempo sospeso” è un titolo che ben si riferisce ai mesi che stiamo
vivendo, nei quali l’arte si è fermata, soffre e, nonostante tante
false parole, viene posta in secondo piano rispetto alle altre
problematiche della pandemia. Se solo un centesimo delle discussioni
e dei tempi spesi per consentire al calcio di continuare ad andare
avanti fosse stato destinato alle mostre e alla cultura!
In
questo periodo in cui le scuole non riescono a garantire un’attività
continuativa, potrebbe essere proposto agli studenti di girare da
soli o in piccoli gruppi per mostre e gallerie, scegliendo un’opera
antica o moderna da analizzare e sponsorizzare presso i propri
compagni; così, forse, l’arte non sembrerebbe loro così lontana e
inutile. La nostra anima, che ha bisogno ora più che in passato di
poesia, di musica e di colori, va educata al gusto delle arti, perché
se i nostri giovani avranno la capacità di amare la bellezza,
saranno cittadini migliori e più rispettosi del mondo e della
società in cui vivono.
L’esposizione
mi ha colpito nel suo insieme per i colori, colori dei quadri e
colori del raffinato allestimento, dove fiori in bottiglia, originali
soprammobili, un pianoforte, le raffinate vetrate e le già citate
pareti color pastello, creavano un’atmosfera di un’eleganza che
ho molto apprezzata, sospesa tra presente e futuro, tra salotto della
nonna e boheme.
Mi
è difficile in tale contesto andare a estrapolare le opere dei
singoli artisti, tutte valide e di qualità; le citazioni che seguono
non sono quindi una scala di valori o di preferenze, ma solo lo
spunto per rapide considerazioni.
Laura
Lepore
– “Viaggio da Mosca a Sanpietroburgo”
Sogno,
realtà, allegoria e fantasia: stiamo condividendo il respiro dei
mondi d’ingenua felicità creati da Chagall. Laura Lepore è
un’apprezzata scenografa e, ammirando il suo lavoro, si capisce
perché; inoltre scrive e illustra fiabe per bambini, ma sa prendere
per mano anche gli adulti in un percorso che è fuga, liberazione e
gioia.
Anastasia
Yanchuk
– “La sconosciuta pensierosa”
Anastasia
Yanchuk è moscovita di nascita ma residente in Italia. La sua opera
è viva e intrigante, fa pensare agli arcani dei tarocchi, ai figli
dei fiori, ai riti vudù, all’arte peruviana; una miscela di colori
e contrasti, di simboli e suggestioni. Al visitatore che si sofferma,
si aprono infiniti percorsi interpretativi. Giudico quest’opera uno
di quei rari quadri specchio, in cui all’interno si può vedere
riflesso e analizzare il proprio io.
Rita
Carrodano –
“Ed è subito sera …”
Sulla
tela di questa pittrice ligure risplende la bellezza del mare, del
sole, delle nuvole e dei panorami della sua terra. Una donna sola
cammina e sembra danzare sul bagnasciuga. Una magia di luci, di
riflessi, dove è la natura a dare spettacolo, mentre la figura umana
è fragile, prigioniera, eppure partecipa armoniosa alla realtà che
la circonda.
La
poesia diventa arte quando l’uomo vive nel creato, condividendone
il respiro e senza imporre la propria scellerata violenza.
Silvia
Perrone
– “Doropangea”
L’opera
presentata credo sia l’ultima, per il momento!, della brava artista
torinese. Sullo sfondo c’è il mondo, così grande e al tempo
stesso piccolo, così conosciuto e pieno di misteri, così piegato
alla nostra volontà eppure fuori controllo. La sua dorata bellezza
ci sfida.
In
primo piano, di profilo, una ragazza assorta, senza colore, gli occhi
bassi e socchiusi, le labbra sensuali, le spalle e le braccia nude.
Nei miti del passato era il titano Atlante a dovere reggere sulle
spalle il mondo, oggi il futuro è nelle mani della generazione dei
ragazzi del nuovo millennio, sperando che il pianeta che consegniamo
loro, non sia ormai irrimediabilmente condannato.
Mauro
Azzarita, Rita Carlini
– “Inverno”
Interessante
il parallelo con l’opera precedente. Lo sfondo è un bosco spoglio,
la terra è coperta di neve e ghiaccio, il sole è velato da nuvole e
nebbia. In primo piano una ragazza bionda di profilo, gli occhi
chiusi, la testa inclinata verso il basso, la pelle pallida, la
spalla nuda. L’inverno dove siamo trasportati, non è solo
l’inverno come stagione, freddo, silenzioso, malinconico, ma
diventa personificazione di un inverno dell’anima, dei sentimenti,
sospensione della vita. Un inverno da cui tutti aspettiamo il momento
di riemergere.
Michele
Vasino
– “Aspettando l’estate”
Poesia
e semplicità nelle opere di un artista arrivato alla pittura dopo
una lunga attività come imprenditore tessile, lavoro in cui il suo
gusto nella scelta dei colori e dei disegni si è manifestato e
perfezionato.
Gli
ombrelloni aperti, le sdraio, le sedie, le ombre sulla sabbia: tutto
crea un senso di attesa, impazienza, un bisogno e una certezza di
ritorno alla vita. Sì, tutto è pronto, basta attendere il momento
giusto e si ripartirà con la consapevolezza che quanto in passato
ritenevamo ci fosse dovuto, è, invece, un dono prezioso.
Albino
Caramazza
– “Passione latina”
Molti
artisti sperimentano materiali diversi da quelli classici per le
proprie opere, in particolare l’agrigentino Albino Caramazza da
molti anni realizza collage, utilizzando bustine dello zucchero. I
suoi lavori, spesso ispirati a grandi quadri del passato,
perfezionati dalla lunga pratica, dimostrano eccezionale perizia e
grande capacità di suggestione.
Paula
Ciobanu Mariut
– “Agonismo e passione”
Questa
pittrice di origini romene usa una tecnica molto interessante per
dare vita e singolarità alla sua opera. Le linee della ballerina,
sia quelle del corpo sia quelle del vestito di cui si coglie la
leggera trasparenza, si disegnano fluide e armoniose. L’opacità
dei colori, la geometria del pavimento, la sfocatura dello sfondo
oltre i vetri, rendono al mio sguardo questo quadro uno dei più
interessanti della mostra.
Sylvia
Matera –
“Joaquin Phoenix”
Artista
appartenente alla corrente dell’iperrealismo, nata a Parigi da
famiglia italiana, capace di affrontare i propri soggetti con stili
molto diversi, Sylvia Matera dimostra un’attenzione e una capacità
costruttiva davvero rare. Al ritratto di Joaquin Phoenix, attore
americano più volte candidato all’oscar, si sovrappone il profilo
di una gallina. La testa dell’animale combacia con l’arcata
sopraccigliare dell’uomo e i due occhi destri coincidono
esattamente, come una vivace maschera di carnevale.
Una
strizzata d’occhio all’Arcimboldo.
Tiziana
Franzin
– “Tramonto rosso”
L’unione
di tre pannelli sfasati dallo spessore del loro bordo, regala alla
composizione un livello di profondità, che si aggiunge alla densità
viva dei colori. L’autrice lavora come ceramista e nel (poco) tempo
libero coltiva la propria passione per l’arte; nonostante questo,
la sua opera è una creazione matura e convincente, che riesce a
catturare l’attenzione.
Virgilio
Giorza
– “Eduardo De Filippo”
Confesso
di non amare molto i ritratti, sempre troppo vicini alla caricatura,
di personaggi famosi. È un genere troppo sfruttato, che non ha come
obiettivo il descrivere veramente il soggetto ma solo l’esaltarne,
non sempre a proposito, difetti e vizi. Faccio volentieri
un’eccezione per Virgilio Giorza, che ha saputo catturare la
tensione sofferta del grande attore e autore napoletano con un tratto
rispettoso e leggero, solo accennando con più forza lo sguardo
delicatamente divergente.
Fernanda
Sacco
– “Onde rosse”
Fernanda
Sacco è conosciuta come ottima paesaggista in grado di cogliere il
respiro della natura, scopro però che non disdegna neanche tematiche
astratte, realizzando opere come “Onde rosse”. Più che un
effetto di onde, la mia sensazione, quasi una vertigine, è quella
dello sciogliersi pastoso della materia dall’alto verso il basso,
un dissolversi della realtà nella fantasia, delle nostre certezze in
un caos senza forma. Curioso come l’opera sia un tutt’uno con la
cornice, che è avvolta completamente nel movimento del colore.
